Сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — музыка Стива Райха. Райх — один из самых популярных современных композиторов, его музыка хорошо вписывается как в классические концерты, так и в диджейские сеты. Его музыку можно слушать как фоном, так и полностью погружаясь в звучание. Рассказ самого композитора о его творческом пути можно прочитать на нашем портале: статья «Моя жизнь с технологиями», часть первая и часть вторая.
Оперы-сказки Николая Андреевича Римского-Корсакова — жемчужины русской музыки. К сожалению, многие из них — нечастые гости на сегодняшних театральных подмостках. Но вот музыка из этих опер звучит постоянно, а большинству знакома с детства. Ведь на основе далеко не одной оперы Римского-Корсакова были созданы шедевры уже не музыкальные, а анимационные — сказки «Союзмультфильма». Именно мультфильмы с музыкой из опер Римского-Корсакова представлены сегодня в рубрике «Видео по пятницам».
Личность одного из крупнейших композиторов недавнего прошлого, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, привлекала внимание многих режиссеров — как российских, так и зарубежных — на протяжении многих лет. Список фильмов и телепередач, снятых о композиторе и его сочинениях, более чем обширен. Среди них — документальные фильмы О. Дворниченко Дмитрий Шостакович и Дмитрий Шостакович. Семейный альбом, С. Арановича и А. Сокурова Альтовая соната, В. Бермана Шостакович смеется (об «Антиформалистическом райке»), Б. Гольденбланка Воспоминание о Шостаковиче; телепередачи Г. Рождественского об опере «Игроки», канала BBC о постановке оперетты «Москва-Черемушки» в Лондоне; художественный фильм Э. Козаринского Скрипка Ротшильда (в роли Д. Д. Шостаковича — С. Маковецкий) и многое другое.
Сегодня в нашей традиционной рубрике Видео по пятницам мы предлагаем подборку из двух документальных фильмов о Д. Д. Шостаковиче.
В этот раз в рубрике «Видео по пятницам» — подробный рассказ Наталии Сурниной о самых разных постановках и вариантах классического русского балета — «Лебединого озера» Петра Ильича Чайковского. И, конечно же, видеозаписи этих постановок…
Многие десятилетия «Лебединое озеро» П. И. Чайковского сохраняет за собой статус самого популярного балета в мире. И уже мало кто помнит, — а кто не знал, тот и представить себе не может, — что 131 год назад, на премьере в Москве первое балетное детище Петра Ильича с треском провалилось. Примы-балерины отказались выступать в этом «сомнительном», на их взгляд, и непривычном спектакле, а балетная публика сочла музыку совершенно небалетной и непонятной. Главной виновницей провала была слабая хореография Юлиуса Рейзингера, который ставил балет в старых традициях, «не слыша» музыки. Чайковский очень переживал по этому поводу, хотя поклонники его личного таланта еще какое-то время ходили в театр специально для того, чтобы слушать музыку.
Джордж Гершвин — признанный классик американской музыки, первый из американских композиторов, достигший мирового признания. Его музыка звучит повсюду — и пройти мимо такого автора в нашей традиционной рубрике «Видео по пятницам» было просто невозможно.
Рапсодия в стиле блюз
Рапсодия в стиле блюз (она же «Рапсодия в блюзовых тонах» или, попросту, Rhapsody in Blue) — первое крупное сочинение, соединяющее джазовые истоки тематизма с классическим составом (симфонический оркестр с солирующим пианистом). Первое исполнение состоялось 12 февраля 1924 года. Колоритный тематизм, импровизационное свободное дыхание музыки в сочетании с отточенностью формы и блестящим пианизмом сделали Рапсодию одним из популярнейших классических произведений.
Сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — два фильма об одном из самых известных широкой публике классических композиторов — Людвиге ван Бетховене, личности, окутанной ореолом романтической тайны и потому неизменно притягательной для кинематографического воплощения. Поэтому, безусловно, фильмов о Бетховене значительно больше, чем два (можно вспомнить хотя бы классическое кино Бетховен. Дни жизни / Beethoven. Tage aus einem Leben 1976 года с Донатасом Банионисом в главной роли), но, к сожалению, найти их в открытом доступе сейчас невозможно…
Carmina Burana Карла Орфа — одно из самых значимых сочинений академической музыки двадцатого века, открывшее дорогу многим новым веяниям. Одновременно ее первая часть, O Fortuna — известнейшая идиома популярной культуры. И поэтому наш сегодняшний обзор включает в себя четыре полных исполнения Carmina Burana (включая один фильм) и пять видеороликов на основе O Fortuna (два на основе видеоигр, один на базе аниме и две обработки).
Вчера торжественным концертом в Большом зале Московской консерватории закончился III Московский международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха. И сегодняшняя традиционная пятничная видеоподборка — как послесловие к конкурсу: она посвящена выдающемуся советскому скрипачу Давиду Ойстраху.
Концерты с оркестром
П. И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром, ре мажор, op. 35. Солист — Давид Ойстрах
Сегодня мы открываем новую рубрику портала Московской консерватории «Российский музыкант 2.0» «Видео по пятницам», в которой в конце каждой недели будут появляться подборки видеороликов с исполнением классической музыки.
Одновременно сегодня в Московской консерватории открывается международный фестиваль «К 100-летию со дня рождения Оливье Мессиана». Поэтому в первой подборке — исполнения одного из наиболее известных сочинений великого французского композитора, фортепианного цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса».
I. Взгляд Отца (Regard du Père) Исполняет: Roger Muraro
Как категории музыкального мышления лад и тональность кажутся совершенно не подходящими тому методу композиции ХХ века, который получил названия серийность, додекафония, двенадцатитоновая композиция. Преодоление трехвекового господства мажорно-минорной тональной системы вызвало к жизни такое многообразие новых выразительных систем, какого не было ни в одной из предшествующих эпох. Обновление музыкального языка приобрело невиданную интенсивность. Серийный метод, сформировавшийся на пересечении главных направлений развития западноевропейской музыки, в традиционном смысле занял место тональности, но только старой тональности. Однако серийность — это новый принцип музыкальной композиции с новой языковой системой с утонченной и строгой логикой взаимосвязи. В 1933 году А.Веберн говорил: «Было бы неверно считать, что метод композиции соотнесенными друг с другом тонами представляет собой лишь «заменитель тональности»… Создавать все более тесную взаимосвязь! Вот что породило эту технику сочинения»1. Далее…
Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М.,1975. [обратно]
